O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Nasceu e cresceu em Alfenas, Minas Gerais, filho de Maria das Graças
Oliveira de Oliveira e Wilson da Silveira Oliveira. O seu avô, Zé
Flausino, gravou um disco na década de 1970, premiado num concurso da
antiga Rádio Nacional do Rio de Janeiro. Foi do nome do avô que surgiu o nome artístico Flausino.
Aos doze anos, montou a sua primeira banda com o irmão Wilson Sideral
e dois primos. Em 1987, tocava em festas e eventos na cidade, na banda
Contato Imediato. Em 1989, começou a fazer um programa semanal, aos
sábados, na rádio Atenas FM, juntamente com o locutor Celino Menezes,
que comandava o programa Noite 94,1. Antes de ser músico, era analista de sistemas.
Em 1993, mudou-se para Nova Serrana. Através de um anúncio no jornal Estado de Minas, conheceu a banda Jonny Quest tocando em um bar.
Após um teste, foi selecionado para ser vocalista do grupo, que, no
final da década de 90, passou a se chamar Jota Quest e é uma das
bandas mais bem-sucedidas da história do Brasil.
Havens começou a ficar famoso após ter surgido o movimento folk de Greenwich Village (que também catapultou as carreiras de Joan Baez e Bob Dylan). Em 1969, Havens abriu o Festival de Woodstock;
lá foi aclamado pela multidão e foi tocando até ficar sem músicas,
decidindo improvisar uma versão de "Motherless Child", a qual ele
acrescentou um verso com a palavra "freedom" repetida várias vezes. Esta
versão transformaria-se num sucesso internacional com o lançamento do
documentário Woodstock em 1970.
Havens tocou na cerimónia de posse do presidente americano Bill Clinton em 1993.
Continuou gravando e viajando em turnês, embora raramente escrevesse
as suas próprias músicas, preferindo interpretar trabalhos de artistas
como Dylan e Beatles.
Havens tinha uma técnica peculiar para tocar viola que lhe dá um estilo único. Ele usava uma afinação em ré
que permitia que fizesse muitos acordes usando principalmente o
polegar, ao contrário das técnicas mais comuns de viola que dão ênfase
ao uso dos outros dedos, sem usar o polegar.
In 2010, Havens had kidney surgery but did not recover fully enough to
perform as he had before. On March 20, 2012, he announced on his
Facebook page that he would stop touring after 45 years due to health
concerns.
On April 22, 2013, Havens died of a heart attack at home in Jersey City, New Jersey at the age of 72. The BBC referred to him as a "Woodstock icon," while Stephen Stills of Crosby, Stills, Nash & Young said Havens "could never be replicated." The Daily Telegraph stated Havens "made an indelible mark on contemporary music," while Douglas Martin of The New York Times reported that Havens had "riveted Woodstock."
Pursuant to Havens's request, his remains were cremated and his ashes
were scattered from the air over the original site of the Woodstock
Festival, in a ceremony held on August 18, 2013, the 44th anniversary of
the last day of the festival.
Havens was survived by three children, five grandchildren, and two great-grandchildren.
Filho de pais músicos, Prince teve bastante contacto com instrumentos
desde pequeno. O primeiro instrumento que ele aprendeu a tocar foi o
piano, com apenas 7 anos de idade, herdado de seu pai, quando este se
separou de sua mãe. Com o passar do tempo aderiu a diversos outros
instrumentos, como o baixo, bateria, percussão, guitarra e muitos outros.
Adquiriu reconhecimento através do convívio com esses diversos
instrumentos musicais, o que lhe permitiu, já no seu primeiro disco,
intitulado "For You",
gravar tudo sozinho. Além de tocar todos os instrumentos, ele também
compôs a maioria das letras, bem como produziu o álbum. Esse padrão
estendeu-se durante toda a sua carreira: ele não permitia que ninguém
interferisse no seu processo criativo. Seguiu compondo, produzindo,
tocando e ditando as regras em todos os seus trabalhos artísticos.
Gravou compulsivamente a maior parte da vida, e sempre esteve
trabalhando quase até à exaustão no seu estúdio pessoal em Paisley Park. Por causa
disso, Prince ganhou fama de "workaholic", ou seja, de pessoa obcecada
pelo trabalho.
O seu álbum de maior sucesso foi Purple Rain, de 1984, que veio acompanhado de um filme de mesmo nome. Purple Rain vendeu mais de 21 milhões de cópias
e ajudou a aumentar a influência de Prince na década de 80 como um dos
maiores ícones da música pop norte-americana. Nos anos 90, Prince teve
um período de baixa popularidade, devido principalmente às disputas com
a sua gravadora na época, a Warner Bros. Ele acreditava que a gravadora
estava usando o seu nome, que lhe havia sido concedido ao nascer, como uma
"máquina de fazer dinheiro". Além de que, também não possuía os
direitos autorais da sua música, e tudo isso levou-o a mudar o seu nome
para um símbolo impronunciável (). Em maio
de 2000, voltou a usar o seu nome, Prince, após o seu último contrato com a
gravadora expirar. Voltou com mais forças em 2004, lançando o álbum "Musicology". Também foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame e apresentou-se no Grammy Awards juntamente com a cantora Beyoncé.
O álbum "Musicoloïgy" ficou em primeiro lugar nas paradas em cinco
países. Outros fatores que marcaram a carreira e a vida de Prince
durante a década foram as várias turnês multimilionárias, o seu show no
intervalo do Super Bowl em 2007 e a sua conversão à seita das Testemunhas de Jeová.
Prince
é considerado um dos maiores ícones da música de todos os tempos.
Ele é aclamado pelos críticos, que elogiam o seu trabalho pela
versatilidade em compor, tocar, cantar e dançar, e pelas suas
performances, descritas por anos como sendo algo extraordinário. O seu
trabalho tem influenciado diversos músicos especialmente da black music norte-americana, como Bruno Mars, Beyoncé e The Weeknd.
O público, por sua vez, deu prestígio a Prince fazendo dele um dos
recordistas de vendas de discos: foram mais de 100 milhões de álbuns e
60 milhões de singles
vendidos ao longo de sua carreira. Várias instituições da música
reconhecem o seu trabalho, também. Ele ganhou 7 Grammys, além de possuir
dois álbuns no Grammy Hall Of Fame. Em 2003, a prestigiada revista Rolling Stone
colocou Purple Rain em 72° em sua lista de 500 melhores álbuns de todos
os tempos, sendo que a revista Time já o tinha classificado em 15°.
Além de Purple Rain, a Time anexou Sign O the Times' nesta lista.
Em 2008, Prince foi eleito o 30º maior cantor de todos os tempos pela
Rolling Stone. Em 2012, Prince foi eleito o 28° maior artista de todos
os tempos também pela Rolling Stone, e em 2011, a mesma Rolling Stone ainda o colocaria em 33º em sua lista de melhores guitarristas.
A lista foi compilada a partir dos votos de vários outros guitarristas
famosos, como Tony Iommi, Eddie Van Halen e Brian May. Prince ainda
figuraria a 6° posição em uma lista com o mesmo tema feita pela SPIN, a 14° na lista a Gibson
de maiores guitarristas e a 10° na lista da Time. O SPIN ainda
incluiria Prince em primeiro lugar na sua lista de 'maiores frontman' de
todos os tempos.
Em 2004, Prince foi introduzido ao "Rock and Roll Hall of Fame", uma
espécie de "museu da música" que perpetua os mais importantes nomes da
indústria fonográfica, artistas que de alguma forma tiveram impacto na
cultura norte-americana. Na ocasião, o músico fez um mesh-up de "The
Glamorous Life", "Let's Go Crazy", ""Sign 'O' the Times," e finalizou
com "Kiss". Mais tarde no mesmo dia, na nomeação de George Harrison para
o Hall of Fame, Prince tocou o solo de "While My Guitar Gently Weeps",
que lhe rendeu muitos elogios. Em 2006, Prince leva um Globo de Ouro pela canção "The Song Of the Heart", banda sonora da animação Happy Feet.
Levou também um Academy Music Awards, prestigiado prémio dado pela
Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Los Angeles. Em 2013,
Prince foi eleito o segundo melhor artista de se assistir ao vivo pela
revista Rolling Stone.
Em 21 de abril de 2016, Prince foi encontrado desmaiado na sua
mansão, em Minneapolis. Uma ligação para o serviço de emergência foi
feita às 09.43 da manhã, mas os médicos não puderam reanimá-lo
e Prince foi declarado morto, devido a uma overdose de fentanil,
às 10.07 horas. A morte do músico repercutiu no mundo todo e sobretudo
no meio artístico, com homenagens de diversos artistas como Stevie Wonder, Elton John, Paul McCartney, Mick Jagger, Madonna e Lenny Kravitz. O seu corpo foi cremado numa cerimónia para amigos mais íntimos e
parentes. Como não deixou descendentes, a fortuna de Prince, estimada em
300 milhões de dólares, foi dividida entre os seus seis irmãos.
Herbie Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940) é um pianista norte-americano, teclista, líder de banda, compositor e ator, considerado um dos mestres do jazz.
Tocou ao lado de grandes músicos, com destaque para sua colaboração com Miles Davis nos anos 60, num quinteto que se tornou antológico na história do jazz. Ali, Hancock foi introduzido ao piano elétrico Fender Rhodes, ao qual se adaptou imediatamente e logo experimentou a improvisada adaptação de um pedal de wah-wah e uma câmara de eco (um Echoplex). Harold Rhodes,
pai do piano elétrico, ao noticiar essas estranhas e até então
originais conexões, providencia para que esses conectores constem em
todos os novos modelos deste piano.
Uma década adiante, emergindo do universo de Miles Davis,
Herbie Hancock monta um grupo com maiores aproximações à tradição
popular afro-americana, de uma sonoridade bem mais acessível ao grande
público e de grande sucesso. No álbum de título homónimo deste grupo, Head Hunters (1973), Hancock alterna bem sucedidas experimentações pelo eletrofunk com pitadas daquele espírito do quinteto de Miles.
A sua discografia inclui discos voltados para o jazz, assim como algumas incursões pelo fusion, funk e música clássica.
Poucos pianistas têm ou tiveram uma carreira tão fecunda quanto
Hancock, que já atravessa algumas décadas como um dos maiores pianistas
da história do jazz. Gravou, em 1978, com Chick Corea um dos mais belos e surreais trabalhos de dupla ao piano: An Evening with Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert.
For You is the debut studio album by American singer-songwriter Prince. It was released by Warner Bros. Records
on April 7, 1978. All tracks were produced, arranged, composed, and
performed by Prince. Prince started recording in September 1977 at Sound 80 in Minneapolis, Minnesota, where he had previously made a demo. Friend and producer David Rivkin (later known as David Z) provided advice and engineering assistance.
For You reached No. 163 on the Billboard 200 and No. 21 on the Billboard Soul chart. "Soft and Wet", the album's lead single, became a minor hit on the Billboard Hot 100, peaking at No. 92. However, it became a Top 20 hit on the Billboard Hot Soul Singles chart, peaking at No. 12. In 2016, after Prince's death, the album re-charted on the Billboard 200, reaching No. 138.
Street Songs is the fifth studio album by American musician Rick James, released in April 1981 on Gordy Records. "Give It to Me Baby", the lead single from the album, became James' second number one single on the R&B chart, spending five weeks at the top spot. The fifth song on the album, "Super Freak",
was also one of James' biggest hits. A Deluxe Edition was released in
2001 containing an additional 17 mixes and live versions of the album
tracks. Although the song "Fire and Desire" (a duet he performed with
singer Teena Marie)
was not originally released as a single, the song itself received much
airplay on R&B radio stations and has since become a classic hit
(James and Marie would reunite to perform the song at the 2004 BET Awards 5 weeks before James' death).
Born in Nashville and raised in Cleveland, Ohio, he later lived in Detroit while singing for Ric-Tic and Motown Records. He was backed by the band that became known as "Black Merda". Hawkins and Veasey of the group played on most of his early hits on the Ric Tic Label. Starr's songs "Twenty-Five Miles"
and "Stop the War Now" were also major successes, in 1969 and 1971
respectively. In the 1970s Starr moved to England, where he continued to
produce music and resided until his death.
Ele ameaçou cometer suicídio diversas vezes, depois de numerosas e amargas lutas com o seu pai, o pastor evangélico Marvin Pentz Gay (Senior). Em 1 de abril de 1984,
um dia antes do seu 45º aniversário, Marvin foi
assassinado, com um tiro, pelo próprio pai, após uma disputa iniciada
quando os pais de Gaye discutiam sobre a perda de documentos de
negócios. A ironia é que Gaye foi morto por uma arma de calibre 12 que
ele próprio havia dado ao pai. O seu corpo foi cremado e as cinzas lançadas no Oceano Pacífico.
Marvin Pentz Sr. foi condenado a seis anos de prisão, após ser
declarado culpado por homicídio. A acusação de assassinato foi
abandonada após médicos descobrirem que estava com um tumor cerebral. Marvin Pentz Sr passou os últimos dias da sua vida num asilo, onde morreria de pneumonia em 1998.
Herb Alpert (Los Angeles, March 31, 1935) is an American trumpeter who led the band Herb Alpert & the Tijuana Brass in the 1960s. During the same decade, he co-founded A&M Records with Jerry Moss. Alpert has recorded 28 albums that have landed on the Billboard 200 chart, five of which became No. 1 albums; he has had 14 platinum albums and 15 gold albums. Alpert is the only musician to hit No. 1 on the U.S. Billboard Hot 100 as both a vocalist ("This Guy's in Love with You", 1968) and an instrumentalist ("Rise", 1979).
Sometimes in our lives, we all have pain We all have sorrow But if we are wise We know that there's always tomorrow
Lean on me when you're not strong And I'll be your friend I'll help you carry on For it won't be long 'Til I'm gonna need Somebody to lean on
Please swallow your pride If I have things you need to borrow For no one can fill Those of your needs That you won't let show
You just call on me, brother, when you need a hand We all need somebody to lean on I just might have a problem that you'll understand We all need somebody to lean on
Lean on me when you're not strong And I'll be your friend I'll help you carry on For it won't be long 'Til I'm gonna need Somebody to lean on
You just call on me, brother, when you need a hand We all need somebody to lean on I just might have a problem that you'll understand We all need somebody to lean on
If there is a load you have to bear That you can't carry I'm right up the road I'll share your load If you just call me
(Call me) If you need a friend (Call me) Call me, uhuh uhuh (Call me) If you need a friend (Call me) If you ever need a friend (Call me) Call me (Call me) Call me (Call me) Call me (Call me) Call me (Call me) If you need a friend (Call me) Call me (Call me) Call me (Call me) Call me (Call me) Call me (Call me)
Sign o' the Times (often stylized as Sign "☮︎" the Times) is the ninth studio album by American singer, songwriter, producer, and multi-instrumentalist Prince. It was first released on March 30, 1987 as a double album by Paisley Park Records and Warner Bros. Records. The album is the follow-up to Parade and is Prince's first solo album following his disbanding of the Revolution. The album's songs were largely recorded during 1986 to 1987 in sessions for releases Prince ultimately aborted: Dream Factory, the pseudonymous Camille, and finally the triple album Crystal Ball. Prince eventually compromised with label executives and shortened the length of the release to a double album.
Many of the drum sounds on Sign o' the Times came from the Linn LM-1 drum machine, and Prince used the Fairlight CMI synthesizer to replace other instruments. Minimal instrumentation is heard on the stripped-down "Sign o’ the Times", the lead single. Four songs contain higher-pitched vocals to represent Prince's alter ego "Camille". The album's music touches on a varied range of styles, including funk, soul, psychedelic pop, electro, and rock.
Though not as commercially successful as Purple Rain, Sign o' the Times was Prince's most acclaimed album, being voted 1987's best album in the Pazz & Jop
critics poll. Included in many lists of the greatest albums of all
time, it has been appraised by many critics as Prince's best album,
ahead of Purple Rain. Writing for The Rolling Stone Album Guide
(2004), Michaelangelo Matos regarded it as "the most complete example
of [Prince's] artistry's breadth, and arguably the finest album of the
1980s". In 2017, the album was inducted into the Grammy Hall of Fame.
In France a skinny man died of a big disease with a little name By chance his girlfriend came across a needle and soon she did the same At
home there are seventeen-year-old boys and their idea of fun Is being
in a gang called The Disciples, high on crack, totin' a machine gun Time Time
Hurricane Annie ripped the ceiling off a church and killed everyone inside You turn on the telly and every other story is tellin' you somebody died Sister killed her baby 'cause she couldn't afford to feed it And we're sending people to the moon In September my cousin tried reefer for the very first time Now he's doing horse; it's June Time Time
It's silly, no? When a rocket ship explodes And everybody still wants to fly Some say a man ain't happy Unless a man truly dies Oh, why? Time Time
Baby make a speech, star wars fly Neighbors just shine it on But if a night falls and a bomb falls Will anybody see the dawn Time Time
Is it silly, no? When a rocket blows up And everybody still wants to fly Some say man ain't happy, truly Until a man truly dies Oh, why? Oh, why? Sign o' the Times Time Time
Sign o' the times mess with your mind Hurry before it's too late Let's fall in love, get married, have a baby We'll call him Nate, if it's a boy Time Time